KAHLO by Andrea Kettenmann

autor:Andrea Kettenmann [Kettenmann, Andrea]
La lengua: spa
Format: epub, mobi
Tags: Referencia, Historia
editor: ePubLibre
publicado: 1999-01-01T05:00:00+00:00

Corsé La columna rota, hacia 1944. (+info).

En septiembre de 1946 fue galardonado José Clemente Orozco, pintor de murales y paneles, con el Premio Nacional de Arte y Ciencia en la exposición anual del Palacio de Bellas Artes. Se concedían, además, otros cuatro premios de pintura, que obtuvieron Dr. Atl, Julio Castellanos, Francisco Goitia y Frida Kahlo con su obra Moisés. Aunque fuertemente debilitada por la operación sufrida en la columna en junio de ese año, la artista estuvo presente en la entrega de premios y recogió su galardón llena de orgullo.

Le habían aconsejado ponerse en manos de un especialista de Nueva York que podría reforzar su columna vertebral. Poco después de la intervención escribía, todavía desde los Estados Unidos, a su amigo de juventud Alejandro Gómez Arias: «Ya pasé the big trago operatorio. […] Tengo dos cicatrizotas en the espaldilla en this forma»[33]. El dibujo parece haber servido de modelo para el autorretrato Árbol de la esperanza mantente firme. Frida Kahlo creó este trabajo para su mecenas, el ingeniero Eduardo Morillo Safa, y contó a su protector: «Ya casi le termino su primer cuadro que desde luego no es sino el resultado de la jija operación: Estoy yo —sentada al borde de un precipicio— con el corsé de cuero en una mano. Atrás estoy, en un carro de hospital acostada —con la cara a un paisaje— un cacho de espalda descubierta, donde se ve la cicatriz de las cuchilladas que me metieron los cirujanos, <jijos de su… recién casada mamá>»[34].

Al cuerpo desnudo, herido y debilitado se opone la Frida fuerte, mirando directamente al futuro. Con la frase que aparece en la banderola que sostiene en la mano, «árbol de la esperanza mantente firme», parecía querer darse ánimos a sí misma. El dualismo de su personalidad, de su ser, se refleja también en las dos mitades del cuadro, dividido en día y noche. El sol, que según la mitología azteca se alimenta de la sangre de víctimas humanas, corresponde al cuerpo mutilado.

Dos profundos desgarramientos en la espalda encuentran su correspondencia en el agrietado paisaje del fondo. La luna, en cambio, símbolo de feminidad, conecta con la Frida fortalecida, llena de esperanza.

Este principio dual presente en gran cantidad de sus cuadros, tiene su origen en la antigua mitología mexicana, constante fuente de inspiración para la artista. Significó para ella la expresión de su filosofía de la naturaleza y la vida, de su imagen del mundo. El dualismo se basa en la concepción azteca de la guerra permanente entre el dios blanco Huitzilopochtli —el dios del sol, la encamación del día, del verano, del sur, del fuego— y su contrincante Tezcatlipoca —lo negro, el dios del sol poniente, la encamación de la noche y del cielo estrellado, del invierno, de la noche, del agua—. Esta lucha garantiza el equilibrio del mundo. El principio de la dualidad en la unidad está presente sobre todo en aquellos de sus cuadros en los que el fondo aparece dividido en una mitad clara y una oscura, una mitad noche y una mitad día.

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